Luotto: Hermes Rivera / Unsplash
Englantilaiset ovat aina rakastaneet viiniä, ja niin sopivasti juuri englantilainen suunnitteli dekantterin. ANDY MCCONNELL poimii yhdeksän viimeisen kolmen vuosisadan suosikkiobjektiaan.
Viiniä on varastoitu ja tarjoiltu kaikenlaisista astioista tai esineistä jo pian rypäleiden käymisen jälkeen. Keramiikkakannut ovat osoittautuneet suosituimmiksi, ja Kreikan ja Rooman valtakuntien aikana kehitetyt muodot ovat säilyneet käytännössä muuttumattomina tuhansien vuosien ajan. Roomalaiset keksivät lasinpuhalluksen ensimmäisellä vuosisadalla jKr, mutta nykyisin tunnettu dekantteri juontaa juurensa vain 300 vuotta.
Englantilaiset ovat aina sijoittuneet Euroopan suurimpien alkoholinkäyttäjien joukkoon ja kuluttaneet vuosittain lähes 100 miljoonaa litraa Bordeaux'n viinejä 1400-luvulla, jolloin sen koko väestö oli alle neljä miljoonaa. Viinikauppa kesti laman puritaanien aikana, mutta Kaarle II: n palauttaminen vuonna 1660 ilmoitti hyvien aikojen paluusta.
https://www.decanter.com/wine/wine-regions/bordeaux-wines/
Joten kun Arnaud de Pontac kehitti Bordeaux'n ensimmäisen ensiluokkaisen Haut Brion -viinin, hän kohdisti sen luonnollisesti Englantiin. Yritys oli myrskyisä menestys. Samuel Pepys kehui pian Ho Bryanin perticular-makua.
Kun omaisuudet käytettiin hienoon viiniin, kysyntä sopiville astioille, joissa sitä voitiin palvella ja kuluttaa. Englantilainen lasinvalmistus oli ollut erottamaton, kunnes lasia ja pitsiä Venetsiasta vievä George Ravenscroft palasi Lontooseen noin vuonna 1670. Yhdistämällä voimansa genovalaisen lasinvalmistajan John Baptista da Costan kanssa vuonna 1673 Ravenscroft patentoi 'kiteisen kaltaisen kiteisen kristallia muistuttavan kiteisen lasin. , jota ei aikaisemmin käytetty tai käytetty Kingdomeessamme. Kyseinen materiaali, joka tunnetaan nyt nimellä 'lyijykide', auttoi muuttamaan brittiläisen lasinvalmistuksen maailman johtavaksi teollisuudeksi.
kuninkaalliset kausi 1 jakso 9
Ravenscroftin tuotantoon sisältyi venetsialaistyylisiä viinikannuja, mutta ensimmäisten dekantterien kehitys, noin vuonna 1700, johtui enemmän välttämättömyydestä kuin muodista. Tämä johtui siitä, että 1780-luvulle asti suurin osa viineistä toimitettiin suodattamattomina ja ne sisälsivät katkeraa sedimenttiä, sakkaa, joka oli hämärtynyt tarjoiltaessa tummista pulloista, keramiikasta tai metallista.
Ensimmäiset englanninkieliset viittaukset dekanttereihin ilmestyivät tulliasiakirjoihin noin vuonna 1700. Nykyaikainen oikeinkirjoitus virallistettiin Kersey's Dictionariumissa vuonna 1712 määrittelemällä se 'kirkkaasta lasikivistä valmistetuksi pulloksi viinin pitämiseen jne. kaadettiin juomalasiin. Termi oli ylittänyt Atlantin vuoteen 1719 mennessä, kun Bristolista tuotuja dekanttereita mainostettiin Boston News-Letterissä.
Karahvin suunnitteluperiaatteet ovat suurelta osin muuttuneet 1700-luvulta lähtien. Se pysyi lasinvalmistajan ohjelmistojen johtavana aluksena vuosina 1765–1900 ja houkutteli maailman johtavien suunnittelijoiden huomion.
Dekantointikäytäntö on vähentynyt laajan väestön keskuudessa, mutta tunnetut tietävät silti dekantointitarpeen. Siitä huolimatta harvat menisivät nykyään lord Cadiganiin, joka käskenessään 11. husaaria Canterburyn kasarmissa vuonna 1840 asetti virkamiehen kurinpidolliseen syytökseen viinin kaatamisesta pullosta pikemminkin kuin dekantterista.
Andy McConnell on kirjoittanut The Decanter, kuvitetun lasin historian vuodelta 1650 (£ 45, Antique Collectors ’Club)
Taidekohteet 1: Ravenscroft-dekantterikannu c1670
Yksi vanhimmista eloon jääneistä dekanttereista, valmistettu Lontoossa lyijypohjaisesta 'lasikivestä' pian sen jälkeen, kun George Ravenscroft oli patentoinut sen vuonna 1673. Koska englanninkielisestä sanasta 'dekantteri' puuttui tuolloin, Ravenscroft käytti lajiketta termejä tällaisten alusten kuvaamiseksi, mukaan lukien pullot ja crewitt, jotka ovat saatavana sekä pint- että quart-koossa. Sen tyyli noudattaa venetsialaista tyyliä eli façon de Venise, joka oli vallinnut kaikkialla Euroopassa renessanssin jälkeen. Englantilaiset päättäjät kuitenkin luopuisivat tällaisista räikeistä ulkonemista raittiimpien muotojen hyväksi, mikä ominaisuus yleensä puuttuu nykypäivän juomistilaisuuksista.
Objets d’art 2: Olkikarahvi ja siihen sopivat lasit c1760
Dekantteja löydettiin tavernoista tavallisemmin kuin muodikkaista kodeista ennen noin vuotta 1760, koska ruokailun etiketti edellytti, että lasit täytettiin uudestaan ruokapöydästä rituaalin mukaan, joka saavutti melkein uskonnollisen muodollisuuden. Jokainen lasi poistettiin pöydältä jalkapalloilijan vasemman käden peukalon ja etusormen välissä, ennen kuin se asetettiin hopealokeroon. Sitten se täytettiin uudelleen dekantterista tai pullosta. Tätä dekantteria, johon on kaiverrettu omistajan nimi, olisi käytetty täyttämään sopivat lasit aterian jälkeen, kun naiset olivat lähteneet vetäytymishuoneeseen.
Objets d’art 3: Urnanmuotoinen Cordial Decanter c1765
Cordials, joita nyt kutsutaan likööreiksi, ovat vanhimpia alkoholijuomia. Usein kotitekoiset, ne sisälsivät yleensä 50% alkoholia ja 25% sokeria ja maustettua vettä. Ratafia, noyau ja persico olivat tyypillisesti makeita, brandy-pohjaisia siirappeja, jotka oli maustettu manteleilla, hedelmillä ja kuorilla. The Lady Hewet's Waterin resepti vuodelta 1727 sisälsi yli 70 elementtiä, mukaan lukien jauhemainen keltainen, koralli, helmi ja kulta. Yksi aqua mirabilis, 'jos se annetaan yhdelle kuolevalle, lusikka siitä herättää hänet'. Tämän esimerkin kullattu James Giles.
Taideobjektit 4: Laivan dekantteri c1780
Varhaisimmat alusten dekantterit osuivat samaan aikaan Britannian merivoimien ylivaltaan, ja muoto nimettiin yleisesti nimellä Rodney kunniaksi amiraali Lord Rodneyn voitoille. Buccleugh'n herttua ostettiin peräti 151 litraa, tuoppi- ja kannu Rodney-ruohoa vuosien 1795 ja 1805 välillä, ja se on pysynyt väistämättä suosituimpana kaikista dekanttereista siitä lähtien. Harvat laivojen dekantterit olisi viety merelle, mutta ennen kuin lähti Torbaysta espanjalaiseen San Josef -alukseen vuonna 1801, Horatio Nelson tilasi '20 tusinaa satamaa, kuusi tusinaa sherryä ja puoli tusinaa Rodney-dekanttereita'.
Objets d’art 5: Irlannin 'Land We Live In' dekantteri c1815-20
Irlannin lasinvalmistusbuumi vuosina 1780–1830 oli poliittisesti innoittama ilmiö. Pelot irlantilaisten kapinasta pakottivat Englannin hallituksen tekemään kaupallisia myönnytyksiä. Vapaakauppa-aseman myöntäminen vuonna 1780 ja tuontihiiliveron poistaminen antoivat paikallisille yrittäjille perustaa noin 10 uutta kasvihuoneita. Silti suositusta mytologiasta huolimatta tuotteet olivat enimmäkseen heikkolaatuisia, kuten tämä osittain valettu dekantteri. Siihen on kaiverrettu sanat 'Maa, jossa me elämme', suosittu paahtoleipä irlantilaisten maanpakolaisten keskuudessa, jotka seurasivat sitä repostella 'Maa, jonka jätimme taakse'.
Objets d’art 6: Bristolinsiniset väkijohdot c1790
'Bristol-blue' on yksi antiikkimaailman suurimmista väärinkäyttäjistä, koska Bristolissa valmistettiin hyvin vähän sinistä lasia. Termi on vuodelta 1763, jolloin Bristolin yrittäjä osti Sachsenista valtavan määrän väriaineita, kobolttioksidia, josta tuli sen yksinomainen toimittaja lasi- ja keramiikkavalmistajille kaikkialla Britanniassa. Sinisen lasin valmistaminen oli vaikeaa ja kallista, mikä heijastui sen hintaan. Tämän messinkikokoisen paperimassimekanismin dekantterit on kullattu brandyn, rommin ja hollandien (tuolloin ginille käytetty nimi) sisäkartongeilla, ja ne olisi vähittäismyyntihinnoin lähestynyt työväen vuosipalkkaa.
Objets d’art 7: Whitefriarsin käsityötaide c1860
Taiteellinen käsityöliike reagoi teollisen vallankumouksen epäinhimillistäviin vaikutuksiin ja painotti suuresti käsintehtyjen esineiden yksilöllisyyttä, sujuvuutta ja spontaanisuutta, kenties tämän aikakauden viinipalvelun tyypilliseksi. Arkkitehti Philip Webb suunnitteli sen liikkeen ohjaavan hengen, William Morrisin, käyttöön uudessa kodissaan, Punaisessa talossa, Bexleyheathissa. Morris oli niin vaikuttunut, että hän varastoi sen värivalikoimaan Lontoon myymälässään vuoteen 1878 asti. Se pysyi tuotannossa Whitefriars Glasshouse -rakennuksessa 1930-luvulle saakka ja säilyttää edelleen täysin ”modernin ilmeen”.
Taidekohteet 8: Rubiiniklarinettikannu c1870
Geometrisellä leikkauksella koristeltua väritöntä lyijykideä pidettiin pitkään brittiläisen lasin määrittävänä ominaisuutena. Sävyjen sateenkaaressa sävytetty lasitavaroiden villitys pyyhkäisi kuitenkin Eurooppaa viktoriaanisen ajanjakson aikana. Joitakin parhaista kappaleista koristettiin edelleen työläillä syväprofiileilla tai pyöränkaiverruksilla ja hienoilla metalliheloilla. Edinburghin lasikauppiaan John Millerin vuonna 1857 patentoiman kynttilän kannun nerokas hopeakullattu kiinnitys mahdollisti kannen nostamisen puristamalla kevyesti kaulaansa kiinnitettyä vipua kaatamisen aikana.
twd kausi 6 ep 6
Objets d’art 9: Kakadu Klarettikannu 1882
Eläinmuotoiset juomasäiliöt ovat peräisin muinaisista ajoista, mutta Alexander Crichtonin animalistiset klarinettikannut ovat edelleen ilmiö. Crichton vetoaa viktoriaaniseen uutuusrakkauteen ja innoittamana Tennielin Alice In Wonderland -piirustuksista, ja Crichton suunnitteli joukon bikinikannuja vähintään 20 pedon muodossa. Ensimmäistä, elokuussa 1881 rekisteröityä pöllöä, seurasivat muutkin noin kuukaudessa. Tämä esimerkki, kakadu, joka on suunniteltu vuonna 1882, on ehkä hieno, jonka on koristanut Jules Barbe, aikansa suurin emali. Crichton-pingviinikannu myytiin menageriensa pysyvään vetovoimaan viittaamalla 20000 puntaa hämärässä Australian huutokaupassa vuonna 2003.
Kirjoittanut Andy McConnell
